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继徐峥的《囧妈》之后，大鹏和柳岩的《大赢家》也以采取线上播放的形式上映了。当然这对憋了很久的观众而言简直就是喜闻乐见。我个人比较认同魏君子最近说的一句话：现在这个时代就没有“已经没有网大这个说法了”。现在电影也不分什么平台了，只有好电影和烂电影的区分。
《大赢家》改编自2007年韩国电影《率性而活》，而《率性而活》则改编自1991年日本电影《游戏永无结束时》。而电影的源头来自于一部日本的小说。
我们先说说《大赢家》吧，主演是大鹏和柳岩，电影其实是大鹏一个人的独角戏。柳岩在这里基本上没多少表现，电影虽然在炒作这两个人的CP，但是这一部电影柳岩的存在感真没有，远不如上一部《受益人》。除了柳岩之外电影中其他熟儿脸也挺多，譬如孟鹤堂就有不错的表现，目前来看孟鹤堂是德云社里在大荧幕上演技最好的相声演员了，非常放松和有喜感，而且感觉孟鹤堂更适合演现代题材的电视剧，未来在这方面发展的肯定会更好。
还有就是歌坛“大明白”腾格尔老师，腾格尔老师“浮夸”的演技自成一派，没法模仿，更无法超越，跟他翻唱的歌曲一样，如泥石流一般的麻辣爽口，每次出场总能给人醍醐灌顶的感觉，对腾格尔老师的这个评价绝非是贬义。
另外还有田雨、张子贤都来客串了一把。这部电影从故事角度而言很简单，完全的单一故事线，讲述一个小人物自我救赎的故事。
其实不管是电影还是电视剧单一人物线或者说单一故事线总是是一件非常冒险的模式，因为一旦这个人物和故事撑不起全局的话就会造成整部作品的垮塌。譬如最近大火的韩剧《王国2》就存在这样的问题。
所以单一线索更加需要在辅线上下功夫，来让整个故事显得丰富而又立体，但是副线如何设计和剪辑就是导演和编剧能力问题。
《大赢家》这个故事本身在动因上就存在非常大的“坑”，因为这个“演习”的框架的设定本身就让剧情缺少了悬疑性，如何制造悬疑性和紧张性，推动剧情的发展就成了导演需要考虑的重要问题。
譬如我们看之前一部口碑和票房俱佳的国产电影《无名之辈》，除了任素汐和章宇的精彩表演之外，剧情上也紧张爆满，主线无比清晰，副线虽多但是非常克制，制造了足够多的悬疑，让整个故事时刻充满着紧张感。各种转折，同时主人公的精神升华和自我救赎都有体现，温情感人而又幽默，是一部抢劫题材的佳作。
我们再回过头看韩国这一部《率性而活》，豆瓣给出了8.3的高分，我个人感觉是偏高的，可能那个时候大家审美比较简单吧。但是也不失为一部佳作。导演给人物设定的背景是一个因为得罪市长而被从刑事警长降级到交警“轴人”，其个性显得无比突出，而其他人物包括警察则是完全的韩国喜剧范儿，与主人公形成了鲜明的对比，这属于把两种不同题材类型的人物凑到了一起形成的反差，制造了很好的喜剧效果。
韩国喜剧靠夸张的肢体动作、语言和形象，营造了一种特有的喜剧氛围，观众在观影时的代入感也会很强烈，也会接受这种人物性格的设定。但是如果把他换成中国人则就有点不相匹配，这是文化氛围导致的。
而故事的紧张感则是通过主人公的“真枪实弹”以及与市长的“矛盾”制造出来的伪犯罪气氛。包括新闻媒体和警察之间的次级矛盾也在不断地推动剧情的发展。
而《大赢家》因为各种原因则没有办法去制造这种氛围，首先市长和主人公的冲突被删减了，媒体和警察之间更不存在矛盾，主人公也从警察变成了银行职员，真实的枪也变成了儿童滋水枪和纸手枪，紧张的窒息也变成了防火喷水。大鹏饰演的主人公的身份弱化导致本来就偏弱的故事情节更加缺乏说服力。
在韩版《率性而活》中还有一个至关重要的人物就是警察署长，本来这个新到任的署长来这个小地方只是为了混些日子就走人，但是通过这次演习，让他看到了地方警察的混乱和无能以及市长的腐败行为，他的观念也因此得到提升和改变。但是在《大赢家》中这个重要的角色也被脸谱化了。重要副线的缺失导致整部电影完全失去了故事的纵深，而孤单的大鹏撑不起这个独角戏，于是整部电影彻彻底底的成了“儿戏”。
其实电影是有机会在副线上进行再创造的可能的，譬如变声的妹妹，譬如颇具喜剧色彩的父母，以及爷爷和孙子的情感深化，但是在电影中这些副线都像蜻蜓点水一样流于表面。除了政策问题，编剧和导演没有在原作基础上进行深入的二次创作也是这部电影失败的重要原因。
《大赢家》里有一句台词，张子贤饰演的警察给了大鹏一个纸手枪说：“意思意思得了”。也许这就是中国电影和韩国电影目前的创作思维上的不同吧。
